Gallery13

ARTIȘTII SALONULUI BOIERESC | FLORIN-ALEXANDRU PREDA

Florin-Alexandru PREDA
Timișoara, România

„The Archive of Silence”
tehnică mixtă pe pânză, 120 × 100 cm, 2025

În cazul lui Florin-Alexandru Preda, participarea la Salonul Boieresc nu poate fi desprinsă de istoria proiectului.

Este unul dintre inițiatorii și coordonatorii Glogova Art Project, cel care a propus numele proiectului și a realizat logo-ul care i-a definit identitatea vizuală.

Cu alte cuvinte, înainte de a fi prezent cu o lucrare pe simeză, Florin-Alexandru Preda era deja prezent în felul în care proiectul se numește, se vede și se recunoaște.

„The Archive of Silence” continuă, într-un registru personal, această preocupare pentru semn și limbaj.

Litere, fragmente, simboluri și urme se răspândesc pe întreaga suprafață, se repetă, se aglomerează și intră în conflict unele cu altele. Imaginea pare foarte „vorbită”, aproape zgomotoasă, dar titlul o conduce în direcția opusă, spre tăcere.

Forma centrală adună privirea și ține întreaga compoziție sub control. În jurul ei, albul, negrul, aurul și accentele cromatice creează o imagine densă, în care scrisul nu mai funcționează doar ca mesaj, ci ca prezență vizuală.

Aici se află paradoxul lucrării. Cu cât sunt mai multe semne, cu atât sensul devine mai greu de prins.

„The Archive of Silence” „vorbește” despre ceea ce rămâne după ce cuvintele s-au adunat, s-au repetat și, poate, și-au pierdut puterea de a explica totul.

Pentru Florin-Alexandru Preda, această lucrare are și o rezonanță specială în cadrul Salonului Boieresc. El nu este doar unul dintre artiștii ediției. Este unul dintre cei care au imaginat proiectul înainte ca acesta să existe public.

I-a dat un nume. I-a desenat semnul. A contribuit la construirea identității lui. Iar acum își așază propria lucrare în interiorul acestei istorii.

De aceea, prezența lui Florin-Alexandru Preda la Glogova nu trebuie privită ca un simplu episod expozițional. Ea aparține chiar începutului proiectului și felului în care acesta și-a găsit vocea, forma și imaginea.

Unele proiecte sunt organizate. Altele sunt gândite până când capătă identitate. Glogova Art Project aparține celei de-a doua categorii, iar Florin-Alexandru Preda este unul dintre cei care i-au dat, de la început, chipul după care astăzi îl recunoaștem.

„The Archive of Silence” face parte din selecția Glogova Art Project – Salon Boieresc 2026.

Cula Glogovenilor, Glogova

ARTIȘTII SALONULUI BOIERESC | GIZELLA POPESCU

Gizella POPESCU
București, România

„Verii”
ulei pe pânză, 90 × 90 cm, 2021

În „Verii”, Gizella Popescu transformă portretul de grup într-o construcție picturală de mare densitate. Personajele ocupă aproape întreaga suprafață, iar apropierea lor fizică devine principalul motor al compoziției.

Corpurile sunt masive, deformate deliberat, iar anatomia nu urmărește fidelitatea descriptivă. Brațele, picioarele și torsurile se intersectează, se comprimă și se sprijină reciproc, construind un ansamblu în care individualitatea fiecărui personaj rămâne vizibilă, dar nu poate fi separată de prezența celorlalți.

Cromatica dominată de brunuri, ocruri, tonuri de carne și accente de alb amplifică senzația de apropiere și de greutate corporală. Fundalul întunecat retrage spațiul și împinge figurile către privitor, aproape până la limita tabloului.

Există în această lucrare o remarcabilă siguranță a desenului pictural. Gestul este liber, dar controlat, iar deformarea nu apare ca efect, ci ca mijloc de caracterizare. Chipurile, corpurile și pozițiile spun mai mult despre relația dintre personaje decât ar putea spune o reprezentare strict realistă.

Titlul, aparent simplu, introduce cheia familială, „Verii”,dar pictura depășește cotidianul și devine o reflecție asupra apartenenței, familiarității și acelui tip de apropiere în care identitatea personală coexistă permanent cu identitatea grupului.

Gizella Popescu reușește să transforme o scenă de familie într-o imagine despre condiția umană, despre corp, legătură, apropiere și imposibilitatea de a exista complet în afara celuilalt.

„Verii” confirmă maturitatea unui limbaj pictural în care figura umană nu este doar reprezentată, ci analizată, tensionată și reconstruită prin pictură.

Lucrarea face parte din selecția Glogova Art Project – Salon Boieresc 2026.

Cula Glogovenilor, Glogova

ARTIȘTII SALONULUI BOIERESC | PAOLO POMPEI

Paolo POMPEI
Pietrarubbia, Italia

„Piramidă”
aluminiu, 20 × 22 × 22 cm, 2024
colecția Muzeului Național „Constantin Brâncuși”

„Piramidă” pornește de la o formă pe care istoria a încărcat-o cu ideea de stabilitate, ordine și permanență. Paolo Pompei o aduce însă în prezent printr-un material ușor, rece și reflexiv: aluminiul.

Forma este simplă, lumina schimbă permanent suprafețele, iar muchiile și planurile modifică percepția volumului odată cu poziția privitorului.

Dimensiunea redusă concentrează și mai mult obiectul. Nimic nu este în plus. Totul se sprijină pe raportul dintre geometrie, material și lumină.

Piramida păstrează autoritatea unei forme arhaice, dar aluminiul îi schimbă radical prezența. Greutatea simbolică rămâne, în timp ce materia o face actuală, aproape imaterială în anumite reflexii.

Paolo Pompei ia o formă veche de mii de ani și o obligă să existe din nou în prezent. Nu prin monumentalitate, ci prin precizie.

Lucrarea face parte din selecția Glogova Art Project – Salon Boieresc 2026.

Cula Glogovenilor, Glogova

ARTIȘTII SALONULUI BOIERESC | GEORGIANA POENARU

Georgiana POENARU
Râmnicu Vâlcea, România

„Grup”
acrilic pe pânză, 70 × 70 cm, 2025
colecția UAPR – Filiala Râmnicu Vâlcea

Georgiana Poenaru construiește imaginea prin repetiție, succesiune și acumulare. Formele se aliniază, se multiplică și traversează suprafața picturii ca într-un parcurs care poate fi citit de la început spre sfârșit.

În partea superioară, structura este mai rece, mai ordonată, aproape impersonală. Treptat apar siluetele, devin tot mai numeroase, se apropie unele de altele și ocupă din ce în ce mai mult spațiul. Semnul începe să capete prezență, iar ritmul compoziției devine mai dens.

Aurul, verdele, albul și albastrul marchează etapele acestei transformări. Repetiția nu mai este doar un procedeu plastic, ci începe să sugereze timpul, trecerea și succesiunea.

Poate că, la prima vedere, titlul lucrării, „Grup”, ne face să ne gândim la oameni. Dar imaginea poate vorbi la fel de bine despre apariție, existență și dispariție, despre felul în care intrăm într-o lume deja începută și o părăsim, lăsând loc altora.

Privită astfel, mulțimea devine o succesiune de prezențe, o trecere continuă între ceea ce apare, ceea ce rămâne pentru o vreme și ceea ce dispare.

Poate că începutul și sfârșitul nu sunt aici două puncte opuse, ci două margini ale aceluiași drum.

Lucrarea face parte din selecția Glogova Art Project – Salon Boieresc 2026.

Cula Glogovenilorvenilor, Glogova

ARTIȘTII SALONULUI BOIERESC | CARMEN POENARU

Carmen POENARU
Bacău, România

„Vilage în Bucovina”
acrilic pe pânză, 80 × 80 cm, 2024

În „Vilage în Bucovina”, Carmen Poenaru recompune satul din fragmente.
Case, acoperișuri, linii de gard, siluete de copaci și urme grafice apar, dispar și se suprapun într-o imagine care păstrează ceva din realitatea locului, fără să urmeze perspectiva convențională.

Pictura este construită aproape ca un colaj. Suprafețele brune, griurile albăstrui, alburile și accentele discrete de roz se așază în registre succesive, iar desenul negru intervine liber peste culoare, uneori precis, alteori aproape spontan.

Satul devine astfel o sumă de semne. Unele pot fi citite imediat, altele rămân suspendate între imagine și scriere. Tocmai această alternanță dintre formă și gest dă lucrării ritmul ei particular.

Verticala puternică a copacului leagă și, în același timp, separă compoziția, iar în jurul lui arhitectura pare adunată din amintiri vizuale, o casă, o fereastră, un acoperiș, o alee, un contur care apare pentru o clipă înainte de a fi absorbit din nou de pictură.

„Vilage în Bucovina” este imaginea unui sat imposibil de confundat cu altul, dar și o copilărie păstrată întreagă, personală și specială. Un loc care nu mai aparține doar geografiei, ci și felului în care artistul continuă să-l poarte cu sine.

Lucrarea face parte din selecția Glogova Art Project – Salon Boieresc 2026.

📍 Cula Glogovenilor, Glogova